野火烧不尽春风吹又生是谁写的-白居易诗

“野火烧不尽，春风吹又生”这一联诗句，以其深刻的生命哲理和坚韧不屈的精神意象，成为了中华文化宝库中流传最广、影响最深远的经典名句之一。它生动描绘了自然界中野草顽强的生命力，即便遭遇毁灭性的野火焚烧，其深藏于地下的根系依然保存着生机，待到来年春风化雨之时，便能重新焕发，绿遍原野。这种对生命韧性的礼赞，早已超越了其原始的文学语境，升华为一种象征中华民族百折不挠、生生不息精神的文化符号，广泛应用于形容革命力量的不可摧毁、事业根基的深厚稳固以及个人意志的坚不可摧。

回到文学本体，这两句诗并非孤立的存在，它出自一首完整的五言律诗。其作者是中国文学史上熠熠生辉的巨擘。他生活于一个文化璀璨的时代，其诗歌创作以语言通俗、题材广泛、反映社会现实深刻而著称，享有极高的声誉，被后世尊为“诗王”或“诗魔”。他的诗歌主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调文学的社会功能。这首包含“野火烧不尽，春风吹又生”的诗篇，正是其早期创作中的典范，虽为题赠友人之作，却寄托了深远的人生感慨与生命思考。准确理解这句诗的意涵，必须将其置于原诗的整体框架和作者的创作背景之中，方能领略其完整的艺术魅力与思想深度。对于广大文学爱好者，尤其是正在通过易搜职考网等平台进行系统性学习、备考各类文史类考试的学员来说呢，深入探究这句诗的出处、作者及全诗意蕴，不仅是掌握一个重要的知识点，更是提升古典文学鉴赏能力、滋养人文素养的宝贵途径。

“野火烧不尽，春风吹又生”这两句脍炙人口的诗句，其作者是唐代伟大的现实主义诗人白居易。该联诗出自其十六岁时所作的成名诗篇《赋得古原草送别》。这首诗是白居易应考的习作，按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前必须加上“赋得”二字，作法与咏物诗相似，需紧扣题目，起承转合分明，对仗精工，浑然天成。这首《赋得古原草送别》便是这样一首扣题严谨又意境深远的杰作。

白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，是中唐时期与元稹共同倡导“新乐府运动”的核心人物，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的鲜明文学主张。他的诗歌语言平易通俗，题材广泛，形式多样，尤其擅长叙事诗和讽喻诗，深刻反映社会现实和民生疾苦。其作品在当时就流传极广，乃至“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书，王公、妾妇、牛童、马走之口无不道”，对后世文学产生了极为深远的影响。被尊称为“诗王”或“诗魔”。

要透彻理解“野火烧不尽，春风吹又生”，必须将其放回原诗的整体语境中。全诗如下：

离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。

首联“离离原上草，一岁一枯荣”，以平实而概括的语言，描绘出古原上野草繁盛茂密的景象，并点出其生命循环的自然规律——每年经历一次繁荣与枯萎。这是对野草生命现象最基础的观察，也为下文的转折与升华做好了铺垫。

颔联“野火烧不尽，春风吹又生”，是全诗的灵魂所在，也是千古传诵的焦点。诗人笔锋一转，将野草置于一个极端严酷的考验之中：燎原的野火。烈火可以吞噬地面以上的一切枯草，其势似乎能毁灭所有。诗人敏锐地指出，野火是“烧不尽”的。这个“尽”字，并非指火焰本身的威力不足，而是强调野草生命力的根源深藏于泥土之下，非烈火所能触及。随之而来的“春风吹又生”，则描绘了生命复苏的必然与壮丽。春风所至，雨水滋润，那些深埋地下的根须便重新萌发出嫩芽，以更加蓬勃的绿意覆盖原野。这一“烧”一“吹”，一“尽”一“生”，构成了强烈的对比和因果联系，深刻揭示了生命力的顽强与永恒，完成了从自然现象到哲学意蕴的飞跃。

颈联“远芳侵古道，晴翠接荒城”，诗人的视角从对野草生命力的特写拉回到广阔的空间描绘。生机复苏的野草，芳香弥漫，侵占了古老的道路；在阳光照耀下，一片翠绿连接着遥远的荒城。这两句既是对“春风吹又生”后具体景象的生动渲染，也巧妙地将“古原”、“草”与“古道”、“荒城”这些带有时间流逝感和历史沧桑感的意象结合起来，拓展了诗的时空维度，使画面苍茫而充满生机。

尾联“又送王孙去，萋萋满别情”，化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句意，点明送别的主题。望着这生生不息、无边无际的春草，诗人的离别之情也仿佛变得如春草般绵延不绝、浓郁深长。至此，咏物与送别完美融合，对自然生命的礼赞自然过渡为对人间情谊的咏叹，使得全诗情景交融，余韵悠长。

“野火烧不尽，春风吹又生”之所以能超越原诗，成为独立传播的经典格言，在于其蕴含的多层次、普世性的象征意义。

• 生命力的永恒赞歌：这是其最核心的哲学内涵。它形象地表达了生命面对毁灭性打击时所展现的惊人韧性。灾难（野火）或许是暂时的、表面的，但生命的根基和希望（草根）却难以被彻底摧毁，一旦条件适宜（春风），复兴与成长便不可阻挡。这种对生命力的乐观信念，给予无数身处逆境的人们以巨大的精神鼓舞。
• 不屈精神的象征：在中国文化语境中，这两句诗常被用来象征正义力量、革命精神或民族气节的不可战胜。无论压迫多么残酷（野火），追求光明与进步的力量就像原上草一样，扎根于深厚的土壤（人民、文化），终将在历史机遇（春风）来临时，重新焕发生机，蓬勃发展。
• 事物发展规律的揭示：它体现了“旧事物的灭亡为新事物的生长创造条件”的辩证思维。野火烧掉了枯草，同时草木灰成为了肥料，为新生提供了养分。严酷的考验有时恰恰是淘汰陈旧、催发新生的必要过程。这启示人们要用发展的、辩证的眼光看待困难和挫折。
• 深厚情谊的比喻：在原诗的送别语境中，萋萋春草象征着离情的浓烈与绵长。引申开来，真挚的情感、深厚的友谊或坚定的信念，也如同原上草，经得起时间与变故的考验，历久弥新。

白居易创作此诗时年仅十六岁，正值赴长安科考前夕。据载，他初到长安，携诗文拜谒名士顾况。顾况起初以其名“居易”开玩笑说“长安米贵，居大不易”，但当他读到“野火烧不尽，春风吹又生”一联时，不禁大为赞赏，改口说：“有句如此，居天下亦不难。老夫前言戏之耳。”这段轶事生动说明了此联诗在当时引起的震动，也奠定了白居易在诗坛的初步声名。

白居易的诗歌成就巨大，其创作大致可分为讽喻、闲适、感伤和杂律四类。他的讽喻诗以《秦中吟》、《新乐府》为代表，大胆揭露社会黑暗，反映人民疾苦，如《卖炭翁》、《观刈麦》等，体现了其“惟歌生民病”的创作宗旨。他的感伤诗以《长恨歌》、《琵琶行》最为著名，叙事曲折，写情入微，艺术感染力极强。而他的闲适诗和杂律诗则多抒写个人情怀，描绘自然景物，语言清新，情趣盎然。

白居易诗歌最大的艺术特色就是语言的通俗化与平易性。他力求使老妪能解，这种自觉的平民化写作方向，使其作品获得了空前广泛的传播基础。他的诗歌理论和新乐府实践，对中晚唐乃至宋代诗歌的发展都产生了直接而深远的影响。对于现代学习者来说呢，无论是通过传统典籍还是利用如易搜职考网这样的现代知识服务平台进行学习，白居易的诗歌都是理解唐代社会、掌握古典诗歌艺术、提升人文修养不可或缺的重要内容。易搜职考网在提供相关考试知识点梳理时，也必然会将其作为重点诗人进行系统解析，帮助学员从创作背景、思想内容、艺术特色等多维度深入把握。

“野火烧不尽，春风吹又生”早已融入中华民族的文化血脉，成为日常语言和文艺创作中常用的典故与意象。它在文学、绘画、音乐、戏剧等艺术形式中被反复引用和再创造。在近现代历史中，它更是常常被引用来形容革命事业的曲折与最终胜利，鼓舞了无数仁人志士。

在当代社会，这两句诗的哲理依然闪烁着智慧的光芒。它启示我们：

• 面对逆境时的坚韧心态：在个人成长、创业或应对各种挑战时，难免会遇到“野火”般的困难。诗句提醒我们，要培育深扎于知识和能力土壤下的“根”，保持希望，相信“春风”终会到来。
• 看待事物发展的长远眼光：不要被一时的挫折或表面的衰败所迷惑，要看到事物内部蕴藏的生机和循环发展的规律。这对于社会观察、经济分析乃至个人生涯规划都具有启发意义。
• 对生态循环的朴素认知：诗句本身也是对自然生态循环的生动写照，暗含了自然界自我修复能力的智慧，与当代可持续发展理念有某种精神上的契合。
• 文化传承的象征：中华文明历经数千年风雨沧桑而绵延不绝，其强大的生命力与适应性，正如同这“烧不尽”、“吹又生”的原上草，深深植根于深厚的文化土壤之中。

，“野火烧不尽，春风吹又生”出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。
这不仅是白居易少年成名的杰作，更是中国诗歌史上最为璀璨的明珠之一。它从一首送别诗中的景物描写，升华为蕴含深刻生命哲学、象征顽强精神的永恒格言。理解它，不仅要知道作者是白居易，更要理解全诗的意境、白居易整体的创作风格，以及这两句诗所承载的丰厚文化内涵。在知识获取途径日益便捷的今天，无论是通过深度阅读古典文集，还是借助易搜职考网这类整合优质学习资源的平台进行系统性备考学习，深入品味这样的经典诗句，对于提升个人的文学素养、思维深度和文化自信，都有着不可替代的价值。它就像那古原上的春草，岁岁年年，永远以蓬勃的绿意，滋养着一代又一代中国人的心灵。